martes, 29 de marzo de 2011

Carrera de Resortes en 3D





Vieja animacion de hace como 5 años atras (o mas), esta era la clase de ejercicios que haciamos en el primer año de BIOS. Obviamente le faltan materiales a los objetos (las fotos de arriba muestran como deberia verse el trabajo final), pulir varios de los movimientos y algunas cosas mas.  
PD. Lamento todas las marcas de agua puestas en cada foto, no es que piense que mi trabajo es tan grandioso, simplemente creo que en internet hay mucha gente con el suficiente tiempo al pedo como para apropiarse de lo que venga.

sábado, 26 de marzo de 2011

Trabajo



Este es un trabajo realizado en la empresa donde me desempeño como diseñador, se trata de un decorado para el espacio infantil del Macromercado ubicado cerca de la calle San Martín .Bien podríamos decir que no es algo que entre facilmente en la categoría de "Artístico", sin embargo me llevo mucho tiempo y esfuerzo ,por lo que le doy bastante valor a su diseño. En el medio donde me muevo es muy difícil encontrar una oportunidad para volcarse a proyectos menos comerciales y mas estéticos, por lo que siento que este trabajo tuvo momentos muy disfrutables.
Dos mínimas aclaraciones: 
1) De ser por mi el fondo que ven hubiese sido remplazado por un montón de arbustos y plantas dibujados, aunque sin duda mi jefe tuvo razón en insistir con el fotomontaje, nunca hubiese tenido tiempo de terminar todos los diseños.
2) El trabajo lo empecé con la invalorable ayuda de mi amigo Andres Techera (aprovecho para brindarles la dirección de su Deviant aquí ) ,obviamente,por cuestiones de respeto solo muestro los Duendes que yo diseñe. 

viernes, 25 de marzo de 2011

De libre interpretacion


Bueno, son las 22:19 de la noche y recién me doy un tiempo para postear algo más. Como habrán visto, la primera anotación que aparece en este espacio es la bitácora que entregue el año pasado junto con mis trabajos finales. Admito que la escasez de tiempo fue inicialmente la que me llevo a colocar dicho texto en este lugar, tratando de conseguir un remplazo significativo para el autorretrato escrito. Con todo, creo que mis intuiciones eran acertadas, este relato dice tanto de mi como cualquier autobiografía momentánea y es material de conocimiento sobre mi persona para cualquiera que lo mire con un mínimo de detenimiento. Además creo que resulta más original que un escrito hecho a propósito para documentar mi vida. Si lo piensan detenidamente verán que cualquier intento de discurso siempre está sujeto a diversas interpretaciones ¿Por qué molestarme en tratar de describirme cuando de seguro lo que ustedes “lean” de mí puede ser completamente diferente al concepto que yo tengo de mi persona? Mejor entregarme de lleno a la interpretación y luego contemplar los resultados.
¿Qué la gracia del asunto es ver como yo me veo a mi mismo, dicen ustedes? Y  bueno…  pues entonces que estos torpes renglones sean testimonio de mi auto reconocimiento. Me encuentro en un periodo de mi vida el cual me reclama más practicidad para los juicios y menos contemplación del valor otorgado por los otros (algo sinceramente difícil de llevar), por lo tanto, creo que estas decisiones sobre como mostrarme ante ustedes  son más que elocuentes a la hora de demostrar  la clase de persona que soy .
Próximamente, algunos otros trabajos de mi autoría, quédense en sintonía XD!!  

jueves, 24 de marzo de 2011

Presentaciones imperfectas



Bitácora de Trabajo – Por Guillermo Caggiano De Sena 
(entrega final - Segundo Año)

Introducción:
Cuando ya hace unos meses se lanzo la propuesta de realizar un objeto artístico cuyo significado fuera de nuestra propia elección, lo primero que pensé fue “ok… quiero que sea algo original”.   No quería caer en tópicos trillados, o algún tipo de mensaje pre digerido, muchos de estos son muy populares en esta época, pero siento que en el fondo nadie les hace caso. Y no es que en el fondo deseara lanzar una proclama revolucionaria, pero si tuviese que plantar un artefacto que dijera algo como… “el Arte es belleza” o similar, se que terminaría muy desilusionado. De todas formas uno podía decidir qué mensaje transmitir, ¿no? Y el hecho de poder plasmar algo de carácter más personal quizás podía ser lo que estaba precisando para darle identidad al trabajo.

Algunos datos relevantes:
La única de mis experiencias que podía merecer ser retratada, fue un accidente que tuve hace ya más de dos años, el cual, entre otras cosas (digamos que un mes de introspección en un hospital pone varias cosas de tu vida en perspectiva), me impulso a entrar en Bellas Artes. Y si tuviese que buscar una imagen para representar dicho suceso, esta sería la enorme cicatriz que ahora llevo en el brazo izquierdo. Recordaba tener algunas fotos de la hospitalización, en las cuales la herida aun tenía sus costuras atoradas entre una prominente hinchazón (todo un aprovechamiento del Stoss). Desgraciadamente (o quizás no tanto) las fotos eran sacadas con mi celular y tenían una resolución muy baja como para una impresión de buena calidad. Me vi forzado a volcar mis esfuerzos hacia otros medios que facilitaran la concreción de mi obra.

Primeros pasos:
En clase había quedado fascinado por la técnica de trampa al ojo (incluso desde antes de tomar las fotos de mi accidente como posibilidad), así que por un tiempo decidí usarla como medio plástico, ante la imposibilidad que marcaban los otras alternativas. Lo difícil fue luego encontrar un mensaje adecuado para dicha técnica. Podía engendrar millones de posibilidades graficas pero nada con un contenido profundo (al menos a mi entender). Recuerdo tener la idea de una puerta, la cual daba acceso a una habitación ¿pero que podría haber dentro de la habitación? ¿Un artista? ¿Un artista haciendo qué? Esa pregunta me mortifico por largo tiempo. 

Yendo más hondo:
Algo en mi cabeza me decía que el mensaje tenía que ir dirigido precisamente a mis compañeros de clase ,algo que los tocara de lleno, después de todo ellos eran el público al que apuntaba, por tanto , podía hacer algo más que solo referirlos en mi obra, podía volverlos participes. Así se engendro otra de mis ideas para la premisa: una secuencia de imágenes en la que aparecieran planos medios de algunos de los alumnos de la clase, cada uno portando un cartel que contuviera el apodo con el que se los conoce. La clave estaba en tratar de ser realista y no solo netamente complaciente. El mote podía ir algo de algo intrascendente como “La Flaca” o “El Pelado”, hasta algo vulgar como “El Puto” o “La trola”, ósea, todos aquellos seudónimos que se manejan  tras bambalinas para nombrar a nuestros semejantes en el día a día, aquellas formas imperfectas  y llenas de prejuicio (al menos en algunos casos) que se utilizan para categorizar a “los otros”. Como podrán imaginar, esta idea pedía de mí (y mis compañeros) mucho más de lo que podía dar, varias horas de coordinación y fotografía que a la larga solo podrían arrojar un producto altamente mal interpretable, esta opción termino siendo finalmente descartada.

Juntando las piezas:
¿OK, a esta altura que era lo que tenía?
Una técnica sin contenido, una experiencia personal insostenible  y una acuciante necesidad de incluir al público. La opción de la trampa al ojo había terminado por disgustarme, sin embargo los materiales que servían para montarla  (un enorme bastidor de madera que sostuviera una lona impresa) seguían siéndome de utilidad. Ahora había que lograr que esa estructura interactuara con el público. Fue así que una tarde (en algún tipo de divague mental) imagine una idea simple pero funcional, un artefacto que se asemeja a un juego de feria, donde uno puede fingir tener el cuerpo de alguien más, ósea, SER alguien más. Inevitablemente aquella imagen me trajo a uno de los sistemas de reproducción de imágenes más populares del momento, la red social de Facebook. Un lugar donde todo el mundo presenta su estampa mediante un avatar y figuras que pretenden ser uno mismo, pero que verdaderamente distan mucho de mostrar nuestra verdadera naturaleza (¿heterónimos?).
¿Y que pasa con la experiencia personal?
Ante la posibilidad de exponer más de un proyecto, decidí buscar una alternativa para retratar mi accidente y la enseñanza que me vino con él. Una estructura metálica (y casi ortopédica) cubierta de papel y cinta para simular una piel hinchada y mal herida, la misma se encuentra atravesando un piso de concreto, emulando el quiebre de los límites personales.

Conclusión:
Presento un trabajo que incita a la participación y reflexión de los espectadores, y otro que habla sobre mis vivencias y sentir particular. Una ida y vuelta entre el interior y el exterior. El “Otro” y las imágenes que nos proyecta y “Uno” que vive, experimenta y transmite. El arte como manifiesto frente al mundo y el arte como manifestación del ser.
Una amalgama imperfecta de visiones que buscan ser una en el mundo.