Premisa 30-6-11

Idea inicial:

Desde el primer momento en que plantearon la premisa tuve una idea revoloteando en mi cabeza, algo que mezclaba los conceptos de abstracción con uno de mis gustos personales. Más precisamente, era la imagen producida por uno de mis compañeros (Marcos Giménez) durante la premisa de grabado xilográfico. Su autorretrato parecía a simple vista una caricatura de si mismo.

¿Pero, que es una caricatura?

Según la definición formal, “es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos o simplificarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.”

A mi entender, y como fiel practicante del dibujo a mano alzada, todo el proceso de caricaturización esta muchas veces ligado a una suerte de abstracción, de reducción de un objeto a su forma mas básica y esencial.

Para ilustrar mi punto me permito utilizar el siguiente ejemplo:

Entre la primera imagen a la segunda  ¿Cuál es la diferencia?

Ambas muestran a un mismo personaje y la historia ha probado su reconocimiento entre las masas. Simplemente una retrata al protagonista de forma directa, mientras que la otra busca reducirlo a su esencia grafica, tomando un carácter simbólico.

Siguiendo con los ejemplos ¿alguien recuerda las presentaciones de Alfred Hitchcock?

 

 Tomemos ahora a la persona que inspiro este formato de trabajo...

 

...y démosle un tratamiento de Caricaturización

Como muestra la progresión de izquierda a derecha, empecé con una caricatura clásica para luego pasar a un diseño simplificado de alto contraste, para finalizar lo reduje a figuras geométricas, las cuales me recuerdan precisamente al trabajo que el compañero realizo en su xilografía.

La mezcla de todas las anteriores conforman el resultado final.

Segunda versión:

Buscando llevar esta experiencia a un punto mas intimo, resolví abstraerme a mi mismo en alguna forma que pudiera identificarme. Para no caer nuevamente en el registro de una cara, decidí buscar una parte de mi cuerpo que transmitiese la esencia de mi ser o, al menos, parte de mis experiencias. Y es por esto último que elegí usar la cicatriz de mi brazo izquierdo. 

Original

Primer intento

Diseño Final

 

Particularmente, veo a las cicatrices como pruebas indelebles de nuestras peripecias a través de la vida, cada una narra una historia, algunas mas interesantes, otras mas tristes.

Y si cada marca es una historia, quizás cada parte de una marca es un detalle de la misma. Una letra, una palabra, un símbolo dentro del vocabulario que utiliza la cicatriz para narrar su fábula.

De esta forma es que grafique las incisiones principales con colores mas vividos y notorios, como hablando de la intensidad de lo que refieren (cortes, sangre, dolor). Los colores secundarios son mas opacos y pertenecen a las macas de sutura, se despliegan por sobre los colores vividos como intentando contenerlos, poseen tamaños y formas diferentes ya que narran las diferentes circunstancias de la operación quirúrgica.

Deteniéndome a observarlo por un momento, siento que se asemeja a un Kanji japonés, incluso creo que su proceso de creación se parece mucho al criterio que usaron los nipones para diseñar su vocabulario.

Ja! y yo que busca no ser reiterativo, ya estoy hablando de símbolos ponjas igual que en la premisa del movimiento, mejor la dejo por acá, saludos!!